“在北京电影学院，什么人都有”，不少同学和小煸分享过这样一句话。

显影通道这个栏目开办至今，在征稿的过程中，很多个性鲜明的摄影系的老师、同学，也在反复印证着这句话。

他们支棱着，抬着头，在迷雾一样的前路中努力开拓自我的边界，各自野蛮生长。

就像今天的供稿人王艺元说的那样：“路很长，只有肯一步一步走下去的人，才有可能揭示艺术的真谛。”

“我要走自己的路。”

对于我来说，在电影学院的四年，是一步一步认识自我的四年。

18年艺考我拿到了三个证：北电摄影系，电影学系和中传数媒艺，当时的我其实更倾向选择中传数媒，因为听说可以做动画，但最后经过家人老师的建议和慎重选择，我来了摄影系，这个后来深深改变我的地方。 

我一直认为每个人都有自己的路，决定因素是自己的认知，性格，特长，爱好。大一的时候，扑面而来的选择很多：有学校的公共课，有系里的专业课和作业，有可以认识新同学的各种聚会，有同级的学生组，有小的商活，有师哥师姐叫你帮忙，也有艺考机构招老师……纷繁复杂的选择其实都归为了两类：你的本分学业，和你想加点的别的技能。

我身边的同学都有自己的选择，坚持在外跟组的同学在大三就已经不缺商活，长期社交实习的同学毕业前入职了很好的公司，不断提升自己专业素质和技术的同学拿到了国外一流电影院校的offer，坚持创作的同学也开始在国内电影节出现。在大一尝试了各种新鲜事物之后，我选择了待在宿舍，内向的性格让我没有怎么拓展自己的朋友圈，而是专心把精力放在完成学业和自己的爱好上。

大一图片影像展作品《仕女图（系列）》

我考上摄影系之前，摄影是我的短板，在摄影系一二年级的学习让我进步很多，从最初完全不知道怎么拍出好的画面，到理解了好的画面背后的美学观念和技术原理。在对摄影最底层的一些概念（光，色彩，影调等）有所认知后，才渐渐懂得欣赏画面，并模仿学习。

摄影不再是简单的相机和取景器，而是一个由前期美术，中期灯光摄影演员，后期特效调色通力配合共同完成的系统。每个流程，每个技术细节对画面的影响，都是需要关注和学习的。我们班上大佬很多，大一时我距离他们差得很远，所以上课比较认真，也经常找同学请教，在学习专业知识的同时，我有空会自己学习编曲和混音，弹弹吉他，做做音乐。和同学们相比，我唯一的长处就是后期的软件用得比较熟练，偶尔帮同学剪片子，做一些合成，设计一些海报和通告。

大二广告摄影课现场

转眼到了大三，分专业方向时，我们班20个人，9个选了导演方向，10个选了摄影方向，只有我一个选了后期方向，当时我只有一个想法：我要走自己的路。

我的恩师李全胜老师（也是我的研究生导师）第一次和我聊的时候问我：“你选后期后面想做什么，因为后期很宽泛，剪辑、调色、特效、合成都是后期，根据选择，授课的内容也会不太一样。”于是我说：“我想做动画。”因为做动画只需要一台电脑，不会被太多的外力因素所左右，也适合我自己的性格。李老师支持了我的决定，并给予了我非常多的指导和帮助，我用了大三一整年的时间做完了自己第一个动画短片《The Perfect Piano 完美钢琴》。

《完美钢琴》制作幕后

《完美钢琴》部分画面

三维完全零基础的我全程边学边做，在导师的帮助下，我的制作组加入了来自深圳和中山的同学，在制作的过程中我们互相学习摸索，克服了各种问题，我也通过实践掌握了三维动画的全流程。

《完美钢琴》海报

《完美钢琴》得到了系里老师们的认可，比较幸运地获得了第十四届先力奖的银奖，后面也陆陆续续入围了一些影展。后来我和系里的老师们交流时发现，大家对动画的态度都很包容，好几位老师之前做过动画，或者参与过动画项目，动画在本质上也属于影像的范畴。

展映交流照

获得第十四届先力奖银奖

先力奖结束后，大家都开始着手准备自己的毕业作品，申毕联的同学都在加急修改剧本，我没有投毕联的打算，第一要务是考研。当时买了很多书和资料，在网上看网课，一直复习到大四开学之后，发现自己学分绩点排第二，有申推免的资格，于是，在推免结果公示后我开始和导师聊起了自己的毕业创作。

这次我还是想做动画，而且想做我一直不敢做的手绘动画，由于自己的美术功底不扎实，对于绘画还有点发怵，我开始练习画速写。又花了两周冥思苦想了几个故事，导师听完觉得故事没问题，就是担心制作时间上紧张，那时候已经是十月份了，我还是坚持要做。

我的毕业作品名叫《与海有关》，它讲述了一个西北干旱山村里生活的小孩和半山坡上的疯子之间的故事，通过一个口渴的梦表现了我对于海的向往。童年和海是我一直想做的题材，许多灵感来源于我的梦境和我听来的父母小时候的故事。结果收集资料参考和画分镜就用了两个月时间，回过神来已经是一月多，在网上找教程学软件，学流程，第一版layout做出来时长有十四分钟，那时候我还是一个人，当时觉得肯定做不完了。

《与海有关》部分截图

直到二月底，我才在网上陆续招募到小组成员，当时的制作时间已经十分紧张，三月到五月是高强度推进赶稿的三个月，中间还要抽空看文献写论文，到最后阶段我自己都有点顶不住了，每天晚上画到两三点，有的时候真的是边哭边画，自己压榨自己，是做过动画的人都有过的独特经历。开始做毕设前，我看完了《别对映像研出手》和《白箱》，这两部关于动画人的动画给了我极大的勇气和动力：去为了自己单纯的喜好而努力，做着自己喜欢的事，就谈不上什么辛苦和坚持。

幸运的是，《与海有关》最终在答辩前做完了，尽管还有许多待完善的地方，但这一版的完成是我至今为止距离动画最近的一次。看着手绘的背景里风吹草动，手绘的角色一张张跑起来，逐渐变得鲜活，真的有一种创造生命的幻象的惊喜之情。这一路也收获了很多热爱动画的本专业和非动画专业的朋友。这种种收获，让我更加坚定把动画这种艺术形式作为我今后的学习和创作目标。

大学四年，摄影系的老师们教给我重要的三件事:培养审美，夯实技术，保持敬畏。

我还记得大一的时候林韬老师常说：我们要站在审美的至高点上。通过大量的欣赏，训练和实践，我们的眼睛逐渐变得敏感，我们的品味逐渐变得挑剔，我们的意识逐渐变得成熟。一些曾经只能隐约感觉到的东西，如今能被我们熟练掌握和灵活运用。虽然最后我没有选择摄影专业，但对于影像，对于视听的认知已经被潜移默化地提升到了我曾经不曾想过的高度。

在电影摄影领域我们推崇罗杰狄金斯，霍特玛，在导演领域我们敬畏黑泽明，塔可夫斯基，在动画领域我们仰望手冢治虫，宫崎骏，汤浅政明……这些艺术家无不是用自己多年如一日地投入和钻研赋予作品以灵魂和生命。

路很长，只有肯一步一步走下去的人，才有可能揭示艺术的真谛，我也会继续，步履不停。