AUTHOR INTRODUCTION

毕业于

北京电影学院摄影学院

薪火艺考摄影主教

图片摄影师

我觉得是分情况的，有的时候可能都不需要后期。

但对于一些题材来说，后期还是非常重要的。比如说有一位摄影师叫张巍，他有一个作品叫《人工剧团》。在这个作品的前期拍摄中，他拍摄了很多个普通人的面孔。他在后期制作时通过这些普通人的五官素材，用后期的手段进行抠像、重新排列组合，组成一些公众人物的面孔。

对于这个作品，后期就非常重要。但是对于一些新闻报道摄影题材的作品来说，后期调整的空间就比较小，我认为这个是分情况而定的。对于一个新手来说，练习或者说入门的过程中，尽量不要去依赖后期，因为我们前期能做好的事，或者说前期我们应该练的扎实一些摄影基础技术，比如说曝光准确，焦点准确等等，尽量在前期拍摄的时候就做好，这样也能给后期避免一点麻烦，当然我们也可以针对一些具体的问题去专门练习后期的操作。

我觉得不一定，还是根据个人的经济条件进行选择吧。

如果经济条件很好的话，可以一步到位。

对于选购器材来说，肯定是越贵越好。如果能负担起的话，就买一个预算范围内更好一点的。

对于新手来说，虽然傻瓜相机会帮我们设置好大部分参数，快速出片，但总有一天我们会去用专业级的器材拍摄，因此我还是希望大家能够尽快接触到更专业的器材。

从摄影创作的角度来说，我认为摄影师想表达的情感和观念是更重要的。技巧肯定是要服务于摄影师的表达的。它不是最重要的，但是是我们必须要学的。

我觉得可能一开始大家会觉得器材重要，都想去买更贵的相机和镜头。但等到他学习越来越深入，对摄影了解的越来越多，可能会觉得器材没有想象中的那么重要。

当然，不同的器材也会带来截然不同的摄影语言和画面风格。比如摄影师黑明在拍摄《走过青春》时，使用了135画幅的相机；拍《磨难人生》的时候，他使用的是120画幅的相机；拍《公民记忆》和《少林僧人》的时候，他使用了4×5的大画幅相机。多数情况下，越大的画幅越能给观众带来“凝视”的感觉。

黑明作品「走过青春」

黑明作品「公民记忆」

其实大家问我最多的问题就是：你觉得这张照片拍的怎么样？

我一般会从这几个维度考量吧，首先，技巧是最基本的，就是技巧或技术是否过关。如果技术过关的话，就看看他的画面构成，他有没有对画面有控制意识，有没有观察的意识，或者有没有好的摄影思维。

最后可能就是拍摄内容和主题的表达。作为一名摄影专业的准大学生，你拍摄的作品集是否能打动自己、打动观众，有没有独特视角，是否能展现你独特的经历或者情感？在摄影之外，你的作品是否能表达你对社会问题的思考或是对某些群体的关照？大致就是从这三个维度进行考量吧。