曾经，与播音艺术关系密切的是广播与电视这两种传统媒体。传统媒体虽然能把播音员的声音与形象带到观众面前，但并不能因此缩短观众与播音员之间的时空距离。在这种情况下，人们自然不会要求播音艺术具有直接的交流感与强烈的亲和力。相反，对信息客观、清楚、准确的表达，才是播音专业的核心，而对“播音腔”的推崇也产生于这样的时代情境。

/许多播音生推崇新闻联播中的标准“播音腔”/

然而，新媒体的产生与发展大大缩短了播音员与受众的时空距离。播音员可以通过短视频平台与受众进行直接互动，而受众也十分希望参与这样的互动，并给予及时的反馈，而不再满足于被动接收信息。

在这样一种情况下，用固定腔调、千篇一律的形式，单纯地读稿、念稿，盲目地机械模仿的“播音腔”已然成为一种贬义词。人们越来越喜欢那些真实、自然、有个性的表达形式，而有故事、有情感、有态度的声音也越来越得到大家的喜爱与推崇。

因此，新媒体时代的播音专业不仅要求有良好的声音条件和技巧，更要求具有丰富的知识和文化素养，具有独立思考和创造的能力；最重要的是，具有与听众沟通互动的能力。

一、过分追求声音好、有磁性，而忽略了表达内容和方式。

很多播音生在学习阶段通过模仿老师或老播音员，形成了一种刻板、僵硬、夸张的“播音腔”。播音语言是流动的，变化是它的灵魂。播音生们在学习过程中对播音语言产生错误理解，因而固定强调这种“换汤不换药”的播音模式，不仅在学习中限制了个人风格的发挥，更会在考场上给考官带来“疲惫感”。

二、过分依赖教材和稿件，从而缺乏了自我创作能力和个人特点。

如果只是死记硬背一些教材或老师给的经典稿件，而没有积极主动剖析稿件内容，就会忽略了文字背后的思想和情感，在表达时缺乏思辨能力，自然无法表达出个人情感和风格。

三、过分拘泥于传统媒体的形式和规范，而不适应新媒体时代下的新环境和对于播音员的新需求。

同样的，许多老师在教学时也只关注传统媒体的播音技巧和标准，依照以往的职业习惯进行教学活动。但现今艺考对考生的要求是全方位、多维度的，只有紧跟时代特征，以创作者思维方式面对播音学习，才能把握新媒体时代艺考方向。

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在认识到新媒体时代为播音专业带来的变化，以及播音腔对我们播音学习的阻碍之后，我们仍要保持清醒的认识，也要具备积极的态度，主动告别“播音腔”，重新“好好说话”。具体来说，我们要做到以下几点：

1.放下声音执念，分析理解作品，培养创作思维

声音是播音专业的基础，在薪火，练声是每位播音小火苗每天必须经历的日常练习。然而，声音本身并不是练声的终极目的，利用声音表达情感、传递信息，给人留下自然、真实、亲切的印象，才是练声真正的意义。

而要做到这一点，就应该首先熟悉、理解自己的练习稿件，分析其主题、体裁、层次、情节、人物、结构、特色，甚至谋篇布局、遣词造句、修辞手法等。当我们细致、深入地分析和理解了作品后，我们才能懂得在播读作品时如何去处理每一句话甚至每一字。

/小火苗们使用薪火播音自研教材/

所以，播音艺考生想要提高表达能力，就必须对稿件进行深入思考和钻研。这意味着播音生不能成为稿件复读机，他必须具备创作者的思维，对稿件和作品，乃至对专业、人生和世界具有自己的独到的理解。正是这种思维才能支撑播音考生通过所谓的“大院”考试。

2.淡化教材条框，主动输出观点，寻找个性表达

播音教材只是一种专业指导资料，它往往提供原则，但并不施加限制。在稿件的选择上，我们不应该局限于教材，而应该主动发掘自己的个人风格和特色。

在薪火，我们鼓励每一位小火苗大胆输出个人观点和情感，主动尝试写作相关文章，拍摄相关视频。我们同样鼓励大家以自己的风格去展示自己的作品和成果，采用自己创作的作品作为播音稿件。

/小火苗们在课上研习稿件/

3.主动尝试新媒体的播音方法和技巧

既然置身于新媒体时代，我们就必须顺应当下潮流，主动突破传统媒体的播音技巧和标准，了解和接触新媒体的播音方法与特色。我们必须灵活运用新媒体的播音资源和工具，而不是只依赖于传统媒体的播音设备和条件。

在这一方面，薪火的“新闻外采短片制作课”提供了一个有益的尝试。在这门课中，小火苗不仅需要深入大街小巷，与各行各业的被采访者直接接触，也要主动承担起拍摄和剪辑任务，理解新媒体的创作逻辑与制作流程。唯有通过新媒体的镜头反观播音专业，我们才能真正理解什么样的播音状态真正具备当下性，才能真正感受到新媒体时代的艺考喜欢怎样的播音生。

/小火苗们实地采访/

/自主拍摄新闻短片/

/点击上图查看新闻外采课程回顾/