2.观众审美提高，回归理性观影

《前任1》1.3亿，《前任2》2.5亿，《前任3》19.4亿。可见，前任3的出圈本就带有偶然性，前任4自然而然也就回归了这个系列对应的爱情类型本该有的市场空间。同时，在六年后观众审美水平已经提高的当下，“虐恋”“矫情”等“哭片”早已不再受欢迎。

3.聚焦议题变化，“离场体验”缺失

创作者是看到了时代的变化的：低生育率、低结婚率、性别意识的变化……这些观念都体现在这一部影片的主题和叙事里：不再着眼于恋爱，而是聚焦于婚姻。不过影片不像电视剧那样局限于婚后鸡毛蒜皮的小事，而是就恋爱与婚姻关系（为何不恋爱/为何不结婚）进行探讨。这一选题本身值得鼓励，它不再悬浮、深入生活，也确实倾向于现实主义了，但观众的讨论因此也就理性了。偏向理性的探讨，情绪价值的缺失也使得观众的“离场感”并不强，如今的电影市场，缺失了“离场感”，票房空间也就无从谈起。这部影片预计票房难以复制上部的奇迹，落点估计在10亿上下。

2.题材敏感导致成片破碎

影片关注的是人性和秩序与规则的最高集合体——现代城市之间的矛盾冲突，立意本身极好，也是个本该有巨大发挥空间的影片。但由于众所周知的原因，被删掉的局长身份、被弱化的城市指向、被剪去的人物关系都对成片的节奏、叙事产生了重要影响。平心而论成片甚至都很难及格，因而舆论更关注的是影片背后的那些事、那个时代和那个城市。

3.“库存片”集中释放的2023年

在三年特殊时期离我们渐行渐远的2023年，得益于国家对文娱消费刺激经济的强烈需求，曾被挤压的众多悬疑犯罪片也陆续进入到市场，除了《坚如磐石》，《涉过愤怒的海》、《平原上的摩西》等片也都将陆续定档。多元题材意味着丰富选择，丰富选择才是健全市场。但两极分化的口碑导致票房预计落点在15亿左右。

2.新主流大片的审美疲劳

尽管完成度很高，但还是架不住国内市场对新主流大片（尤其是抗美援朝战争）的审美疲劳。系列后两部原定2024、2025上映，第一部难以回本的票房成绩估计令片方不得已调整后续的定档策略。近十年来，在经历了爱情、喜剧、新主旋律这几波观影热潮后，国内电影市场如今迎来了强话题+强共情的现实题材影片观影热。主旋律如何迭代，是所有创作者要共同思考的话题。

3.《长津湖》后，导演陈凯歌未尽的心愿

“拍了两部了，怎么还拍？”是很多人的疑问，长津湖系列加志愿军系列，陈凯歌一共拍摄了五部抗美援朝题材电影。在长津湖系列中，林超贤和徐克完成了几乎所有的动作场面戏，由此或许能猜测：全景式呈现、完善文戏、独立完成动作场面戏或许是几个陈导希望继续创作该题材影片的原因。市场的审美疲劳导致本片预计落点在10亿左右。

2. 开心麻花系演员的信誉透支

偶然出现的“含腾量”高的高品质电影固然能使开心麻花回光返照，但近几年来的大多时候，观众确实一次次地被各种麻花系演员参演的电影所伤害。因而，不再受欢迎的麻花系演员如何转型、本土市场的喜剧类型如何转型是下一个十年这一类型创作者的重要命题。

3. 下一个沈腾”还未出现

曾被寄予厚望的艾伦、常远、黄才伦都没能担起这一名号，现在回头看，去年靠《这个杀手不太冷静》被大众关注的魏翔好像也难以接棒沈腾。对于单一演员的过度倚重是产业的不健全，但更是人才匮乏的体现。下一个沈腾在哪，或许《一年一度喜剧大赛》能在未来几年给我们答案。平庸的口碑、拧巴的类型导致本片预计落点在2亿左右。

2. “环大陆”犯罪片的奇观呈现

选址在东亚、东南亚+犯罪、“大尺度”场面，邱导今年这几部如出一辙按照这个公式，放眼望去，《消失的她》《孤注一掷》《鹦鹉杀》也都如法炮制。影片中的境外地域提供了更广阔的创作空间，但如何用好，是否用心，观众是否会审美疲劳也是需要考量的。

3. “主旋律”+私货，与审查博弈的创作生涯

《xx行动》这些年不少，公式化的情节和定型化的人物都大差不差，主旋律+境外抓捕题材对创作者的掣肘肯定不少，但本片还是“有点意思”，依然像《拆弹专家2》那样留有邱导的“个人私货”，有兴趣的朋友可以找来邱导的博士毕业论文《从英治时期到中治时期,考察香港电影审查制度的变迁》来读读，或许在看本片的时候会感到更有意思。标准犯罪动作片，本片预计落点在7亿左右。